LOS MEJILLONES TIGRE + LOS MOCETONES (DISTRITO 008)

Apertura de puertas 22.30 h

Concierto 23.00 h

«Distrito 008 , el festival cultura del barrio de Extramuros , celebra su 10ª edición tras 7 años de intensos trabajo intentando posicionar al barrio como una de las zonas claves tanto en cultura como en ocio , en la ciudad de Valencia .
El festival se celebra del 24 al 26 de abril , celebrando su fiesta grande el sábado 25 por la noche en Loco club en una velada de música y dj´s en directo para dar el colofón a un fin de semana lleno de actividades de todo tipo «
LOS MEJILLONES TIGRE
Consolounademo,queentróentrelasdiezmejoresparalaedición
SurdeMondosonorode2018,LosMejillonesTigrellevaronsudirectoa
escenariostanprestigiososcomolosdeMonkeyWeekoFuzzville.
AhorapreparanellanzamientodesuprimerLPparaprincipiosde2020
delamanodelselloCliffordRecords.
GrabadoenGreenVilleRecords(ElTitoRamírez,Juno@ Darrel,
Granadians)“TropicalySalvaje”prometeserunadelassorpresasde
esteaño,deestaanomalíaenelRock’n’Rollquesonestosjiennenses
quemezclanBoogaloo,Cumbia,SicodeliaoGarageconletras
punzantesyactitudgamberra.
Nohayunhíbridoigual.
LOS MOCETONES
Foto Rafa Tanaka
Los Mocetones, grupo valenciano nacido a finales de la década de los 80, se formaron como banda
paralela a Los Fartones, cambiando el estilo pop por un estilo garajero, con querencia y actitud punk-rock
y siempre con un gran sentido del humor. A principios de los 90 se unieron a dos componentes del grupo
Max Malos e incorporaron a sus filas a los fabulosos Tórmicos, trío de vientos que aumentó su estilo
festivo. En 1994 editaron su primer y único disco “Opus Guei”.
Más tarde, tras un largo paréntesis de algo más de una década, retomaron la actividad actuando en el
concierto de las tres emes en 2011, junto con Las Máquinas y Los Magnéticos (teniendo como nexo de
unión a los hermanos Tormo). En la actualidad siguen actuando y pasan por sus mejores momentos como
banda. Su lema: “Olvídate de jubilarte”.
Redes sociales e internet:
Facebook: https://www.facebook.com/mocetones
Canal de youtube: https://www.youtube.com/channel/UC34YzHN9gJ4nMRIwM-t96Kw
Sus componentes son:
Lalo Kubaka (Eduardo Jiménez Pérez) – Voz principal
Oliveiro Dumas (David Roselló Pérez) – Guitarra solista y coros
Óscar Mora Corachán – Bajo
Ismael Rumbeu Daviu – Guitarra y coros
Rafael Martínez Ibáñez – Batería
César Tormo García – Saxo
Juan Tormo García – Trompeta
Vicente Tormo García – Trombón
Enrique Alba Moratilla – Coros y coreografía

NEW MODEL ARMY

Apertura de puertas: 20.30 h

Concierto: 21.30 h

NEW MODEL ARMY EN VALENCIA.
 
En octubre de 1980, tres músicos subieron al escenario en su ciudad natal de Bradford para tocar en un concierto bajo el nombre de New Model Army. Dirigido por el líder y compositor Justin Sullivan, este fue el comienzo de un viaje notable que, 40 años después, ha visto a New Model Army desarrollar una ferviente base mundial de fanáticos y alcanzar múltiples hitos de éxito creativo y comercial.
 
Llegan «Los Conciertos Visorfest». El 5 de marzo a las 20:30 (apertura de puertas), en el Loco Club, podrás disfrutar en Valencia de su concierto dentro de la gira del 40 aniversario de la banda.
 
Jueves 5 de marzo
Loco Club (Valencia)
20:30 Apertura de puertas – 21:30 Concierto
Precio: 27 euros + gastos de gestión

ALEXIS EVANS

APERTURA: 21:00
CONCIERTO: 21:30
Recomendamos enérgicamente, sin temor a equivocarnos, el concierto del francés Alexis Evans, la nueva joya del Soul/Rhythm&Blues europeo. Estará presentando su segundo disco “I’ve Come A Long Way”.
Con este último disco Alexis Evans ha pasado de practicar de forma sobresaliente un estilo retro a lanzar un trabajo mucho más soul y blues soul de esos que marcan época o al menos debería formar parte del catalogo de maravillas de alma negra nacida en el mundo blanco.

OCHENTA Y CUATRO

Apertura 22.30 h

Concierto 23.00 h

«84 vuelve al Loco !


Tras la gran acogida recibida en el reciente reencuentro de la banda durante el festival Jardín de las Delicias de Madrid y en los dos conciertos navideños que dieron en la capital, en los que firmaron dos Sold Out consecutivos, los 84 vuelven su casa en Valencia, el Lococlub.
 
Tras su despedida en 2014, el próximo sábado 04 de Abril de 2020 en el Lococlub de Valencia, Jaime, Mon y Beris se volverán a subir al escenario del Loco, donde tocarán un amplio repertorio de canciones de sus tres discos de estudio, en lo que promete ser un concierto inolvidable.

Y como no podía ser de otra forma, volverán a estar acompañados por sus habituales compañeros de banda Chema Moreno al bajo, Alex Riquelme a la batería y Sergio Valdehíta al teclado.
 
Ya sabes, hacerlo por diversión, vale la pena…”

INDIAN HAWK

Apertura de puertas 22.30 h

Concierto 23.00 h

INDIAN HAWK
bebe del rock americana, con
una voz potente acentuada por
guitarras a caballo entre las
melodías clásicas del southern
rock y el cow punk los sonidos
más duros del grunge y del
punk.
Nace en 2017 tras la disolución
de la formación Red Buffalo, y
tras dos años consolidando su
sonidos por gran parte de los
escenarios estatales, presentan
su LP DEATH & TAXES.

 

PP ARNOLD

Apertura de puertas 21.00 h

Concierto 21.30 h

Cuando PP Arnold llegó a Londres el 23 de Septiembre de 1966 para apoyar a los Rolling Stones siendo una de las vocalistas de Ike & Tina Turners (The Ikettes), no sabia que su mundo se volvería patas arriba.
La tímida pero vivaz joven de 19 años llamó la atención de Mick Jagger, quien la persuadió de quedarse en Londres y grabar como solista, dando comienzo a un carrera musical de 50 años donde ha tenido la oportunidad de trabajar con algunos de los músicos mas grandes: Mick Jagger, The Small Faces, Rod Stewart, Barry Gibb y Eric Clapton, a Nick Drake, Peter Gabriel, Roger Waters, KLF, Paul Weller, Ocean Color Scene y Primal Scream, por nombrar algunos.
«Quedé con Mick durante un día libre que tuvimos de gira y fuimos a dar un paseo por Regent’s Park», explica PP (nacida como Patricia Ann Cole
y conocida fuera del escenario como “Pat”). «Nos hicimos muy amigos. Mick me dijo que el manager de The Rolling Stones, Andrew Loog Oldham, quería contratarme como solista para su sello, Immediate Records». En unos meses, PP estaba en el número 18 en las listas del Reino Unido con su primer sencillo, “The First Cut Is The Deepest”, escrito por Cat Stevens. «Esa canción es mi historia, todo mi dolor esta en ella», comenta la vocalista.
El “dolor” al que hace referencia PP viene de su primer matrimonio cuando su marido la golpeó después de que la cantante llegará a las 6 de la mañana tras a acudir a un concierto en Fresno. PP, inmediatamente, le abandonó. Este suceso fue el catalizador para unirse a The Ikettes. “Nunca pensé en unirme a la industria de la música”, explica. “Solo era una joven que cantaba gospel en la iglesia. Supongo que Dios decidió ponerme en ese camino ya que lo siguiente que recuerdo es que estaba en casa de Tina Turner cantando “Dancing In The Street”. Fui allí con una amiga a probar. A Tina le gustó mi voz y me dio una salida a la horrible vida que llevaba. Me dio una manera de mantener a mis hijos”
Tras esto, PP realizó una gira de más de 90 conciertos con Ike & Tina. “Por aquel entonces era muy joven y tímida. Recuerdo que fue agotador,
pero me encantó cantar con Tina. Fue una gran inspiración para mí y disfrute mucho el tiempo compartido, no solo con ella, sino también con el resto de chicas que formábamos The Ikettes. Esa etapa… sigue siendo un punto muy destacado de mi carrera“.
Pero tras considerarlo mucho, PP decidió aceptar la invitación de Andrew Oldham para firmar con su sello, Inmediate, e ir en solitario. Grabó una serie de sencillos que pasarían al recuerdo del todo mundo: ‘The First Cut Is The Deepest’, ‘(If You Think You’re) Groovy’ y ‘Angel Of The Morning’, además de su dos LPs más icónicos como son: ‘The First Lady Of Immediate’ (1967 ) y ‘Kafunta’ (1968).
Durante estos años, la cantante se puso bajo el ala de otro gran artista negro estadounidense. ”Conocí a Jimi Hendrix por primera vez en el club
Bag O’Nails», recuerda PP. «Mi guitarrista dijo que había un chico estadounidense entre el público, que quería venir y tocar conmigo en el
escenario. Vi a este “hermano», rodeado de mujeres, cabello salvaje (risas)… ¡Vino y nos dejó alucinados! Y, casualidades de la vida, vivía justo
detrás de mi, en la plaza Montagu. Como he dicho antes, yo era un chica muy tímida y de repente saber que, no solo vives al lado del puto Jimi
Hendrix sino que encima le gustas y quiere tocar contigo… Fue increíble y un autentico “chute” de autoestima. Él sabia de donde venia. Lo conocía mejor que nadie seguramente. Siempre fue un gran apoyo para mi”
Cuando PP “fichó” con Inmediate, conoció a Rod Stewart, con quien grabó la canción “Come Home Baby”, con la producción de Mick Jagger.
“Mick pensó que Rod y yo podríamos ser una cosa tipo Otis Redding y Carla Thomas”. Pero fue la conexión de PP con Small Faces, a través de un
romance con el vocalista Steve Marriott, lo que realmente mejoraría su ya considerable reputación musical, especialmente a través de su
desgarradora voz en su éxito ‘Tin Soldier’ de 1968. Fue, dice, un reflejo de las «grandes vibraciones» que sintió en compañía de los Faces y su carismático líder.
«Steve era muy descarado y le encantaba pasárselo bien», se ríe. “También tenía mucho talento. Era un cantante, compositor y músico con múltiples talentos. Un guitarrista increíble y, para mí, era el mejor vocalista británico de la época. Siempre tuvimos una gran relación. La gente decía que era muy pesado y que no podían lidiar con toda esa energía que desprendía, pero yo también estaba llena de energía. Nos encantaba cantar juntos. Teníamos un ambiente de hermanos. Igual que Mick y Jimi “.
Cuando Inmediate Records quebró en 1969, PP se quedó sin contrato, sin manager y sin la confianza para buscar un nuevo sello. La ayuda llegó
a través de Barry Gibb, de The Bee Gees, que sufría un bache similar a finales de los años 60. “Tanto Barry como yo estábamos en una encrucijada. Estaba totalmente perdido después de Inmediate y buscaba su propia identidad. Los Bee Gees acababan de separarse, había una  gran disputa entre los hermanos, pero Barry quería seguir trabajando en el estudio. Había escuchado mi versión de «To Love Somebody» en  «Kafunta» y le gustó. Así que empezamos a trabajar en un álbum“.

SIENNA

Apertura 22.30 h

Concierto 23.00 h

Sienna en Loco Club (Valencia) presentando su nuevo álbum «Tiempos de Impacto».

BALKAN PARADISE ORCHESTRA (Concierto GPS)

Apertura de puertas 21.00 h

Concierto 21.30 h

Balkan Paradise Orchestra presentan disco este Abril
Desde que inició su camino a principios de 2015 en la ciudad de Barcelona, Balkan Paradise Orchestra ha ido confirmando, actuación tras actuación su papel como formación inusual y rompedora.
Integrada por once instrumentistas de viento y percusión, la BPO (como ya se conoce también al grupo) ha aportado un aire fresco y alegre al panorama de las fanfarrias de nuestro país. 2020 se presenta como un año muy ajetreado para las integrantes, ya que girarán por toda España presentando su nuevo disco.

ELLIOTT MURPHY & OLIVIER DURAND

Apertura de puertas 20.30 h
Concierto 21.00 h

Viviendo en París desde hace más de 30 años como neoyorquino expatriado, la carrera del veterano rockero y autor Elliott Murphy está más activa que nunca. Ha editado más de 35 álbums, sigue actuando por toda Europa y es un prolífico escritor de ficción.
Han pasado 4 décadas desde que editó su primer y rompedor álbum AQUASHOW (1973) y los aficionados siguen llenando sus conciertos mientras los críticos alaban sus álbumes. En 2016 presentó “The Second act of Elliott Murphy” un documental autobiográfico con entrevistas de Billy Joel o Bruce Springsteen, entre otros. Presentado en toda Europa, ha conseguido el premio del público en el Festival Dock of the Bay de San Sebastián.
En 2017, ha presentado su último disco de estudio PRODIGAL SON, definido por la crítica como: maduro, melancólico, experimentado (en la vida) auto destilándose, a veces meloso y a tempo lento pero con arreglos que aspiran a lo grande. En su mejor disco en los últimos lustros el culto Elliott comienza con folk-rock americano a lo suave (vinculado a Dylan, Bruce…), se ausculta (mucho Bowie, Lou Reed de terciopelo), y cierra misterioso a lo Howe Gelb zíngaro.
A finales de 2018, lanza ELLIOTT MURPHY IS ALIVE!: Grabado en Ancienne Belgique, la famosa sala de conciertos de Bruselas, en 2008, los fans todavía recuerdan este espectáculo en particular como un concierto mágico que pedía ser lanzado como un álbum en vivo.
En octubre de 2019 publicó “Ricochet”, su último álbum de estudio hasta el momento, producido y mezclado por su hijo Gaspard Murphy, al igual que sus grabaciones más recientes.
Nacido en una familia del show bussines en Nueva York, Elliott comenzó su carrera europea en 1971, una odisea tocando como músico callejero, incluso participando con un pequeño papel en la película «Roma» de Federico Fellini. De regreso a los EE.UU. se aseguró un contrato de grabación y rápidamente le siguieron los
álbumes LOST GENERATION (1975), producido por el productor de The Doors, Paul Rothschild, NIGHT LIGHTS (1976) con la colaboración de Billy Joel, JUST A STORY FROM AMERICA (1977) con Phil Collins y Mick Taylor, y muchos más. Más recientemente, cabe destacar un extraordinario dúo con Bruce Springsteen en SELLING THE GOLD (1996), que a menudo invita a Elliott a subir con él al escenario durante sus giras europeas.
Murphy también es escritor, y ha publicado varias colecciones de relatos cortos, CAFÉ NOTES (Hachette), y dos novelas; MARTY MAY, y el neo-western JUSTICIA POÉTICA (Tropo). Escribe ocasionalmente en Rolling Stone (EE.UU.), Vanity Fair (Francia) y en otras publicaciones.
En 2018 debuta como actor protagonista en una película de Ruiz Barrachina, BROKEN POET, basada en uno de sus relatos cortos The Lion Sleeps Tonight.

2019/2020

En 2015 Elliott Murphy fue nombrado Caballero de las Artes y de las Letras por el Ministro de Cultura de Francia.

STAR TRIP + KEN STRINGFELLOW

Apertura 22.30 h

Concierto 23.00 h

Pretty Olivia Records tiene el placer de presentar el nuevo disco de Star Trip: «Salto al vacío»

Pretty Olivia Records is pleased to announce the new Star Trip album: «Salto al vacío»

Nuevo lanzamiento: Star Trip «Salto al vacío» LP

Por fin tenemos con nosotros el nuevo disco de la banda que justifica la existencia de este humilde sello en retirada: Star Trip.
Han pasado ya unos años, veloces, desde que escribiera a Vicente Prats para ofrecerle ser la primera referencia de un proyecto que, sinceramente, no sabía cuanto iba a durar.
Y aquí estamos, 31 discos después, enfrentándonos a un nuevo disco de los valencianos.
Qué queréis que os diga, para mi han conseguido un hito en la música pop de guitarras hecha en España. Tengo bastante capacidad de abstraerme del hecho de haber sacado yo los discos, se perfectamente qué discos editados por mi son peores y mejores, los quiero a todos, pero soy consciente de lo que hay. En esa objetividad que creo tener, siento y pienso que no es fácil encontrar un disco como éste, 12 canciones sublimes, nada de relleno (en estos tiempos es INAUDITO), 12 hits potenciales, sentimientos universales arrastrados por melodías de guitarras imperecederas y estribillos perfectamente tarareables, melancolía y euforia, la vida…

Me lanzo, con vuestro permiso, a comentar las canciones, el que piense que soy un coñazo puede dejar de leer y darle al play.

A1- Salto al vacío:

Nos gusta un pelotazo para empezar, eh? Dando título al disco una declaración de intenciones arrolladora. Los Star Trip de siempre (ojo que luego encontraremos otros matices en el disco). «Salto al vacío sin mirar / todo tiene sentido, ahora lo he comprendido». Primera seña del disco, las voces suenan mejor que nunca, los coros gloriosos y efectivos. A por más!

A2- Hasta el atardecer:

Súper favorita personal, mágica canción, el primer medio tiempo alucinante del disco (hay muchos más). Voces celestiales, la steel del gran Txema Mendizábal… y guitarrazos finales, que somos power, leñe.

A3- Nada es importante:

Primer single del disco (pronto con video!!), un pedazo de HIT que está enamorando a todo el que la escucha. Tengo una historia con ella que os cuento. La presentaron hace meses en un concierto en Valencia en el que estuve presente (yo y mi millón de cervezas). Semanas después me levantaba todos los días tarareando una canción que no tenía ni idea de quien era. Estaba obsesionado «ya no habrá ningún lugar…». Le preguntaba a la gente y todo si la conocían. La peña me miraba como si estuviera loco, nadie la conocía. Y yo, joder, no me la he inventado, esa canción existe. Me llegué a agobiar por si era de un grupo mierder que había tenido una súbita inspiración jajajaja. Finalmente me envía el grupo las canciones del disco y ahí estaba, joder. Un puto himno, un clásico. Es la tercera vez que me pasa lo de escuchar una canción el día que la presentan en directo y que se me quede grabada para siempre.Las otras 2 fueron «Qué nos va a pasar» de LBV en aquel concierto en la fiesta VSP en Madrid y «Baby Lee» de los TFC en el Indietracks. Casi nada, eh?

A4- Por qué mirar atrás:

Prima hermana de «Hasta el atardecer» en emoción e intenciones, «don’t look back» y otra canción que se te pegará al tuétano y nunca olvidarás.

A5- Sueños:

De verdad que se han superado con estos medios tiempos preciosos y de alto voltaje emocional. Bajar el pistón y subir la emoción. Ese crescendo de «las estreeeeellas al girar» es una jodida cumbre y esos coros beachboyescos te recuerdan por qué te gustaba tanto el pop.

A6- Un susurro que explota:

Nos ha parecido guay cerrar las caras con una faceta menos conocida de los Star Trip y que a mi particularmente me vuelve LOCO. Y es esa rama acústica un poco a lo CRAG o Brincos, con esas voces y esa energía… me chifla esta canción, es sublime. El que no lo sienta que se lo haga mirar (y el que se pone exquisito para expresar su pasión, también).

B1 – Ahora:

Otro pelotazo para abrir la cara B, de esas canciones de Star Trip que tan bien les funcionan en directo, muy Gigolo Aunts, muy los 90 americanos,directa y al grano. Vamos!

B2- Días sin saber que hacer:

El paso del tiempo, la melancolía, temas recurrentes en las canciones del grupo, hechas canción memorable.

B3- Necesito respirar:

Otro de los momentazos del disco y también con historia personal. Creo que nunca se lo he contado a ellos. La primera vez que me envió Vicente esta canción fue en formato video grabado con el móvil durante una visita a Valencia del gran Jim (bajista de The Wellgreen). En el vídeo, a cámara lenta, se veía a Vicente, Jim y el hijo de Vicente en bicicleta por Valencia, sonrientes, mientras sonaba «ya no quiero volver, necesito respirar…». No se si lo saben, pero captaron lo efímero de la felicidad. Nunca lo olvidaré.

B4- Solo sé vivir soñando:

Vamos de cumbre en cumbre. Si cuando arranca la armónica y esos triples coros no se te pone un nudo en la garganta… déjalo, estás muerto. Para mi de lo mejor escrito en pop en castellano, así de claro.

B5- Me dejo llevar:

Tengo un serio enganche a esta canción, lo más parecido a un acercamiento al pop elegante que hayan tenido Star Trip. Es un jodido clásico, donde brilla de manera increíble el bajo de Álvaro y la batería de David. Creo que aquí hay un camino a explorar para futuros discos del grupo, les sobra talento para repetir cosas como esta.

B6- Mírame:

Espero que no haga falta describir esta perfección. Cuando rompe la guitarra a mitad de la canción… joder, se puede llorar, que es sano. «quiero que no haya un final…». La vida, coño, que mala es.

Se acabó el disco, el que debería haber cerrado Pretty Olivia y mi humilde aportación a la música, a años luz de lo que ella me ha aportado a mi.
Gracias Vicente, Rafa, Álvaro, David, gigantes.

Javi Abad

PD: dadle, y compradlo, que no os arrepentiréis:

https://prettyoliviarecords.bandcamp.com/alb…/salto-al-vacio

Limited vinyl edition+ download code.

Listen: http://prettyoliviarecords.bandcamp.com
Buy: http://prettyolivia.bigcartel.com