PARTING LINES + EVAN THOMAS WAY

Dos de las estrellas del sello YOU ARE THE COSMOS,
PARTING LINES y EVAN THOMAS WAY (de The Parson Red Heads) en otra noche llena de melodías pop ¡¡¡Melody Makers!!!

DATURA 4

“Blessed is the Boogie” es el anticipadísimo tercer álbum de los rockers
australianos Datura4. Liderados por la leyenda del rock aussie Dom
Mariani, miembro del legendario combo de garage rock de los 80 The
Stems, y posteriormente fundador de la reverenciada banda de power
pop DM3, Datura4 marca el retorno de Mariani a sus raíces boogie.
“Blessed is the Boogie” contiene diez nuevas canciones que cimenta el
concepto de ‘guitarras hasta el infinito’ que exhibían en “Hairy Mountain”
(2016) y el hard rock y el blues progresivo que marcaban su LP de
debut “Demon Blues” (2015).
“Blessed Is the Boogie puede portar orgulloso la deuda del grupo con
John Lee Hooker y otros maestros del boogie en su portada. Pero
temas como “Not For Me” y “Cat on a Roof” son más expansivos y
ambiciosos en lo compositivo, mientras que la acústica “City of Lights”
se inclina más hacia las influencias power-pop de Mariani”. –
BILLBOARD

MYSTIC BRAVES + Manolecter

Desde el corazón de Echo Park, Los Ángeles, Mystic Braves continúa iluminando con su prolífico trabajo. Una banda de referencia para los seguidores del sonido West Coast de los años sesenta donde la playa, el mar y las melodías psicodélicas son las protagonistas por excelencia.

Mystic Braves suman fans a un ritmo imparable allí donde van. Con cuatro discos a las espaldas en tan solo seis años son una banda de referencia en su género, sixties, un estilo que disfruta de un revival del todo tentador para el gran público.

Sus influencias maman desde melodías multi–vocales al estilo de los mejores Byrds, la psychodelia de The Doors y el beat de The Seeds, hasta la genialidad de The Velvet Underground. Una selección deliciosa que recrea el sonido California en su sentido más cool.

Mystic Braves lo forman desde su orígen: Julian Ducatenzeiler (Guitarra y Voces), Shane Stotsenberg (Guitarra y Voces), Tony Malacara (Bajo y Voces), Ignacio Gonzalez (Organo y Pandereta) y Cameron Gartung (batería).

La química de su música evoluciona disco a disco. En su último trabajo,“The Great Unknown (Lolipop Records)”, reducen revoluciones y conceden espacio a temas más pop, una concesión que no se da en su directo.

Mystic Braves ha consagrado su sonido en la escena del Psych-Rock en festivales como Desert Daze, Burgerama o Austin Psych, entre otros. Y ha compartido escenario con bandas como Brian Jonestown Massacre o The Zombies.

A partir del 2 de septiembre tendremos la oportunidad de poder asistir al directo de Mystic Braves en su gira por Europa, en la que no faltará España. Una oportunidad de categoría para disfrutar de este baluarte sonoro.

SERATONES

Seratones es una banda de rock and roll estadounidense formada en Shreveport, Louisiana, en 2013. El grupo está formado por AJ Haynes, Connor Davis, Adam Davis y Jesse Gabriel.

DANI NEL.LO & Los Saxofonistas Salvajes + Sick Boys

DANI NEL·LO
“LOS SAXOFONISTAS SALVAJES 2”
Tras un año y medio de exitosa gira de Dani Nel·lo y ‘Los Saxofonistas Salvajes’, el músico y compositor presenta la continuación de esta aventura, que reivindica el papel del saxofón dentro de la música popular en su faceta más visceral y subversiva. En ‘Los Saxofonistas Salvajes 2’, lleva su propuesta musical más allá del homenaje: Nel·lo explora la esencia del saxofonista salvaje y se apoya en ella para desarrollar su propia voz.
Dani Nel·lo se acompaña en ‘Los Saxofonistas Salvajes 2’ del mismo sexteto de músicos que han trabajado con él desde el arranque del proyecto, una banda all-star que aúna algunos de los mejores músicos de rhythm and blues, jazz y rock’n’roll de la escena estatal. Este nuevo repertorio ofrece doce
gemas en la tradición del saxofonismo salvaje, una tradición que Nel·lo entiende como una cadena de músicos que arranca en los años 50 y de la que él mismo es un eslabón contemporáneo.

THE SICK BOYS

Cinco años después de consolidar su formación actual, The Sick Boys presentan su
segundo Trabajo discográfico. “Dont Stop The Rock’n’Roll” (Buenritmo Records, 2018) es el nuevo EP de los barceloneses, quienes en esta ocasión han contado con Dani Nel·lo para la producción del disco, grabado en los estudios Medusa de Barcelona y con la colaboración del propio Nel·lo al saxo en 3 de los temas.
Con las mismas influencias que en sus inicios pero con la experiencia de un año 2017
que les ha llevado ya por escenarios de toda España en una extensa gira, The Sick Boys
continúan combinando inglés y castellano en sus canciones, todas originales.
“Don’t stop the rock’n’roll” debe la inspiración de sus solos a Chuck Berry y a Jerry Lee Lewis mientras que “El Huracán” recuerda a los ritmos utilizados por Bo Diddley y se inspira en los ritmos más cercanos al R&B utilizados por Ray Charles a finales de los 50.
“Takin’ Out The Trash” es un tema al estilo Boogie Woogie de los años 30 y la última
canción del disco, “El hombre del frac” se inspira en el cine negro de los años 40 y 50
con un sonido cercano al de las guitarras del swing de los años 30.

ARIZONA BABY

Cuatro años después de que Secret Fires aunara el reconocimiento de crítica y público, consolidando al trio como máximo exponente del indie-rock acústico y tras un paréntesis centrado en su otro proyecto, Corizonas, Arizona Baby regresan a lo grande con un majestuoso amanecer llamado Sonora.

Arizona Baby se reinventan una vez más y lo hacen sin perder sus raíces de filosofía básica. Botas de rock’n’roll en imaginario acústico. Desde su luminosa portada al último acorde, Sonora es un álbum que combina la frescura emocional de un grupo adolescente y la grandeza creativa de una banda enorme en su mejor momento.
Producido por Arizona Baby y registrado en tres estudios distintos: La Mina (Sevilla), Dobro (Valladolid) y ReviRock (Madrid), Sonora incluye doce canciones que van de lo inmediato sublime -eso que llamamos hit- como su incandescente primer single, UpDownAroundGo, al pulso contemporáneo de Make Believe (con Vielba a la armónica). Ejercicios de actualidad como el demoledor Devilish Minds o el contagioso What You Are (sobresaliente debut de Guille Aragón como autor y vocalista en Arizona). Hay también, como no, preciosismo instrumental (delicioso cruce de mandolina y guitarra) en Keep Yourself To Yourself, eco de los mejores noventa (¿REM?) en Walking Contradiction, (ambos temas con la ayuda de Javi Vacas al bajo), o monumentos a la improvisación psicodélica como los 14 mágicos minutos de Just Say It’s So(donde el Sr.Marrón, directamente, se sale) que cierra la edición de doble vinilo a la que ha habido que recurrir para albergar solo parte de tan soberbia cosecha.

NUNATAK

BIO

En septiembre de 2012 la banda de Cartagena formada por Adrián (voz principal, guitarra y ukelele), Gonzalo (guitarra y coros), Alex Dumdaca (batería), Nando (bajo), Pedro (teclado, chelo, coros) y Jose Manuel (trompeta, teclado, percusión y coros) con su primer EP autoeditado se estrenaban en directo.

Nunatak y las luces del bosque

Salas, teatros, castillos, huertos, bosques, festivales como Sonorama, SOS 4.8, hasta una gira Budweisser de 6 días consecutivos de la mano de la banda inglesa Dry the River por toda la geografía española. Todos ellos lugares especiales que quedaron embriagados por su LP debut “Nunatak y las luces del bosque“. La culminación de esta gira tendría lugar en el verano de 2015, donde conquistaron el escenario principal del Festival Internacional de Benicassim (FIB) y recibieron el calor del público al son del célebre grito de “Escenario Principal” en la mítica Plaza del Trigo del Sonorama Ribera, de Aranda de Duero.

Nunatak y el pulso infinito

A principios de 2016 y tras una exitosa campaña de crowdfunding estrenan su segundo trabajo largo “Nunatak y el pulso infinito” bajo la producción de Luca Petricca (Hola a Todo el Mundo, Xoel López, Izal, León Benavente) en Reno Estudios. En este nuevo LP los sonidos se endurecen y las composiciones ganan en variedad y riqueza, sin perder su vocación épica ni su sensibilidad coral. Un salto de madurez que se traduce en un directo más intenso y cuidado, que se abre paso por lugares no comunes, por territorio sin explorar. Este disco les permitiría lograr las prestigiosas ayudas de GPS y Artistas en Ruta, con las que desarrollaron una gira de más de 50 conciertos entre salas, auditorios, teatros y festivales y la posibilidad de cruzar fronteras para actuar en ciudades como Berlín, Heilderberg o Nueva York, dentro del festival Latin Alternative Music Congress de 2017, de la mano de Sounds From Spain.

Nunatak y el tiempo de los valientes

En marzo de 2018 llega su tercer trabajo, esta vez bajo el sello Warner Music. “Nunatak y El Tiempo de los Valientes”, producido por Raúl de Lara en AMA estudios. Un trabajo que evoluciona a un sonido más sincero y arriesgado en estilo y desarrollos, introduciendo capas percusivas, estribillos poderosos, coros más complejos, letras más directas, sintes y electrónica. Juegan además, con influencias de distintas décadas experimentando con sonidos y texturas sin complejos.

Nunatak termina de dibujar aquí el círculo completo de una banda imposible de etiquetar: única, expansiva, enérgica, directa, coral. Son el pico montañoso sobresaliente en un campo de hielo que nos contagia con canciones humanistas, repletas de influencias musicales y cinematográficas, de una de las cualidades más necesarias en la actualidad, la valentía. Es el tiempo de todos los valientes (Laura Piñero, Cadena Ser)

GIANT SAND

GIANT SAND

En 2016 y tras más de 20 discos que conforman una de las carreras más íntegras y sinceras de esto que algunos todavía se empeñan en llamar americana, Howe Gelbdecidió dejar a Giant Sanden stand-by para poder coger aire y que él y el resto de sus componentes se dedicarán en exclusiva a sus proyectos y bandas paralelas. En palabras de Howe, “Creo que fue una buena idea. Eran ya 30 años, mucho tiempo para una banda de rock ‘indie’. Fue un buen momento para dejarlo, especialmente después de ‘Heartbreak pass’ (2015, New West Records), que fue un disco perfecto”.

GiantSandson originarios de Tucson, Arizona (USA) y el nombre de la banda es un recorte del original Giant Sandworms, una referencia a las criaturas de los libros de Dune. El cantante y compositor Howe Gelbes el alma del grupo, siendo el único miembro presente en todos sus trabajos, el resto de miembros han ido cambiando periodicamente y podríamos considerar a Giant Sandcomo un punto de encuentro de talentosos músicos. Durante mucho tiempo John Convertinoy Burns Joeyfueron miembros de la banda, pero la dejaron cuando su proyecto paralelo, Calexico, se tornó más mainstream y empezó a tomar relevancia en ventas. Otros miembros que han formado parte de la historia de la banda han sido el teclista Chris Cacavas (Green on Red), la bajista Paula Jean Brown(quien fue brevemente miembro de Go-Goy se casó con Gelb), Mark Walton (Dream Syndicate y Continental Drifters), el batería Tom Larkins (Jonathan Richman)y Iain Shedden, el batería de la banda australiana The Saints.

A principios de 2018 Howe Gelb, junto a la última formación de Giant Sand, decidieron rehacer el “Valley Of Rain”,el primer disco que la banda grabó en 1985, con la idea de que por fin tuviera el sonido que debió tener en su día. Se editó bajo el título ‘Returns To Valley Of Rain”pero no vino acompañada de ninguna gira en Europa. Sin embargo y siguiendo esta etapa revisionista, Giant Sandhará lo mismo con “Balld Of A Thin Line Man” a finales de 2019, regrabándolo, dándole una vuelta de tuerca para actualizarlo y que llevará el título de ‘Recounting The Ballads Of Thin Line Men’y en esta ocasión si vendrá acompañado de una gira europea, en la que incluirán 4 fechas en España. Así que la despedida que acabó en tristeza cuando este combo forjador de un country-rock con sabor a arenas del desierto anunció su parón se torna en alegría al saber que podremos volver a disfrutar de Giant Sand, una de las mejores bandas de raíces que USA ha parido!

CALA VENTO

«Balanceo’, tercer disco de Cala Vento, lleva dos meses en la calle. Se lanzó en formato físico el pasado 5 de abril y en formato digital el 24, entre medias ofrecieron una mini gira exclusiva de presentación en varias ciudades españolas que fue un éxito de crítica y público.

Ahora, anuncian la gira por salas, veintitrés conciertos a lo largo y ancho del país para acercar ‘Balanceo’ a todos y cada uno de sus fans, tanto antiguos como a nuevos que van a aparecer atraídos por el que ya es uno de lo discos del año.

El cartel de gira, corre a cargo de los artistas de Realmente Bravo.